Ich bin Jules, Video Creator aus Berlin. Seit 2018 arbeite ich in der Welt der visuellen Medien und habe mich darauf spezialisiert, kreative, maßgeschneiderte Videos zu produzieren, die sowohl technisch als auch ästhetisch überzeugen.
Ob Imagevideos, Musikvideos oder dokumentarische Videos – ich begleite jedes Projekt von der ersten Idee bis zur finalen Umsetzung. Mein Ziel ist es, die Visionen meiner Kund*innen auf einzigartige Weise zu realisieren und dabei innovative Techniken in Schnitt, Compositing und visuellem Design zu nutzen.
Ich arbeite eng mit meinen Kund*innen zusammen, um sicherzustellen, dass jedes Video ihre Botschaft perfekt transportiert. Wenn du auf der Suche nach einem kreativen Partner bist, der deine Projekte auf die nächste Stufe hebt, freue ich mich darauf, mit dir zusammenzuarbeiten!
In der Vorproduktion wird der Grundstein für jedes erfolgreiche Video gelegt. Hier entwickle ich gemeinsam mit dir die kreative Richtung und das Konzept, das deine Botschaft effektiv transportiert. Dabei geht es darum, eine klare Vision für das Video zu schaffen – von der Story über den visuellen Stil bis hin zu den gewünschten Emotionen, die das Video beim Publikum hervorrufen soll.
Sobald das Konzept steht, kümmere ich mich um die Drehplanung. Das umfasst die Organisation der Dreharbeiten, die Erstellung eines detaillierten Konzepts sowie die technische Planung. Ich sorge dafür, dass alle Schritte – von der Auswahl der Locations über die Planung der Kameraeinstellungen bis hin zur Organisation von Equipment und Zeitrahmen – gut durchdacht sind, um den Dreh so effizient wie möglich zu gestalten.
Eine gründliche Vorproduktion sorgt dafür, dass das Projekt von Anfang an auf dem richtigen Weg ist und die Produktion reibungslos verläuft.
Licht im Film ist weit mehr als nur eine technische Notwendigkeit – es ist ein kreatives Werkzeug, das die Stimmung und die Bedeutung einer Szene bestimmt. Durch die bewusste Wahl von Lichtquellen, deren Intensität und Position können wir Emotionen verstärken und die Wahrnehmung der Handlung lenken. Ob durch harte Kontraste oder weiches, diffuses Licht, die Art, wie Licht und Schatten miteinander spielen, prägt die Atmosphäre und hebt wichtige Details hervor, die oft nicht sofort sichtbar sind. Licht hat die Macht, die Wahrnehmung der Welt im Film zu verändern und die visuelle Erzählweise auf ein neues Level zu heben.
Die Kunst der Lichtgestaltung geht weit über die Technik hinaus und spiegelt oft die innere Welt der Charaktere wider. Wie ein Schauspieler mit seiner Mimik erzählt, erzählt das Licht mit seiner Intensität, Farbe und Platzierung. Es kann Geheimnisse andeuten, die innere Zerrissenheit eines Charakters zeigen oder die Spannung einer Situation erhöhen. Für mich ist die Arbeit mit Licht eine ständige Suche nach der perfekten Balance zwischen funktionaler Beleuchtung und kreativer Ausdruckskraft, um die Geschichte zu verstärken und die Zuschauer tief in die Welt des Films zu ziehen.
Das Filmen mit der Kamera ist für mich eine ganz besondere Art, Geschichten zu erzählen. Anders als beim Fotografieren, wo ein Moment eingefangen wird, geht es im Film um die Erfassung von Bewegung, Zeit und Atmosphäre. Jede Kameraführung, jede Einstellung muss mit Bedacht gewählt werden, um eine Emotion oder eine Handlung authentisch zu transportieren. Die Kamera wird dabei zu einem Werkzeug, das mehr als nur Bilder zeigt – sie spricht eine eigene Sprache, die durch Tempo, Perspektive und Rhythmus die Geschichte lebendig werden lässt.
Für mich ist das Filmen eine fortwährende Entdeckung. Es ist das Zusammenspiel von Bild, Bewegung und Ton, das einen Film lebendig macht und dem Zuschauer eine neue Perspektive eröffnet. Die Kameraarbeit gibt mir die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und Geschichten zu erschaffen, die nur im Film ihre volle Wirkung entfalten. Und genau diese Faszination treibt mich immer wieder an, mit der Kamera neue Welten zu betreten und Geschichten zu erzählen, die berühren und bewegen.
Die Postproduktion ist der Moment, in dem der Film von einem rohen Entwurf zu einem lebendigen Kunstwerk wird. Hier entsteht die wahre Magie: Aus unzähligen Aufnahmen wird eine fließende, emotionale Erzählung geformt. Zunächst wird das Filmmaterial im Schnittprozess bearbeitet – jede Szene sorgfältig ausgewählt, um das Tempo und die Atmosphäre zu gestalten, die die Geschichte trägt.
Ein zentraler Teil dieser kreativen Reise ist das Compositing. Hier verschmelzen verschiedene Bildelemente zu einem harmonischen Ganzen. Ob es sich um digitale Effekte handelt, die nahtlos in reale Szenen integriert werden, oder um komplexe Hintergründe, die in den Film eingefügt werden – das Compositing lässt Dinge möglich werden, die am Set nicht umsetzbar waren. Es ist der Moment, in dem die Fantasie des Films die endgültige Form annimmt.
Die Farbkorrektur fügt dem Bild schließlich die letzten künstlerischen Akzente hinzu, indem sie den visuellen Stil des Films bestimmt. Farben und Kontraste werden angepasst, um eine spezifische Stimmung zu erzeugen – sei es dramatisch und düster oder lebendig und strahlend.